Chopin i jego Europa 2019

Chopin i jego Europa 2019 – konferencja prasowa

Na konferencję prasową zapowiadającą 15. Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Chopin i jego Europa (14 sierpnia–1 września 2019 r.) przybył minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Piotr Gliński. Ministerstwo priorytetowo traktuje Chopina i jego Europę już od poprzedniego festiwalu, nie żałując dotacji. Minister scharakteryzował festiwal określeniami: wysoki poziom, wybitni artyści, nowe jakości i poszukiwania wśród rodzimej spuścizny kompozytorskiej.

Program 15. Chopina i Europy nawiązuje do przypadających w 2019 r. rocznic: 200-lecia urodzin Stanisława Moniuszki i 100-lecia nawiązania stosunków dyplomatycznych między Polską a Japonią, a także do przypadającej za rok 250. rocznicy urodzin Ludwiga van Beethovena. A całość, jak zawsze, spina idea festiwalu zawarta w jego nazwie.

Moniuszko na instrumentach z epoki
W ciągu 19 dni odbędzie się 36 koncertów, w tym cztery koncertowe wykonania oper na instrumentach z epoki. Cud mniemany, czyli krakowiacy i górale Jana Stefaniego zabrzmi w interpretacji Collegium 1704 pod kierunkiem czeskiego klawesynisty i dyrygenta Václava Luksa; z udziałem polskich i czeskich solistów oraz Collegium Vocale 1704. Moniuszkowskiego Flisa przygotował Fabio Biondi ze swoją orkiestrą Europa Galante, a Straszny dwór zagra Orkiestra XVIII Wieku, którą poprowadzi Grzegorz Nowak. Biondi zadyryguje też Korsarzem Giuseppe Verdiego.
Obecny na konferencji Fabio Biondi powiedział, że Flis, jest niesłusznie traktowany jako słabsze dzieło Moniuszki. Według Biondiego, którego fascynacja Moniuszką zaczęła się od Halki, Flis jest operą o wielkiej głębi, ukazującą kontrasty społeczne, opowiadająca o silnych uczuciach. I interesującą w warstwie muzycznej – ma złożoną, wyrafinowaną orkiestrację, którą Biondi porównuje do Meyerbeera.

Muzyczny Mont Everest
Po raz pierwszy na festiwalu wystąpią orkiestry japońskie. W ramach realizowanego przez Japończyków cyklu „Muzyka dla pokoju”, połączone zespoły Hiroszima Symphony Orchestra i Sinfonia Varsovia pod dyrekcją Kazuyoshiego Akiyamy i Tatsuya Shimony wykonają utwory Beethovena, Moniuszki, Panufnika, Pendereckiego, Fujikury (ur. 1977) i Chopina.
Kazuyoshi Akiyama, który poprowadzi IX Symfonię Beethovena, nazywa ją «Mont Everestem wśród utworów muzycznych». Japoński maestro w ciągu półwiecza, w którym stawał za pulpitem dyrygenckim, dyrygował ostatnią symfonią Beethovena 400 razy.

Konferencja prasowa zapowiadająca 15. Festiwal. Kazuyoshi Akiyama – pierwszy z lewej, Fabio Biondi – czwarty z prawej.

Na konferencji oznajmił, że mimo iż dobrze zna partyturę, ponownie drobiazgowo ją analizuje. Chce jak najwierniej oddać wizję kompozytora, ponieważ zauważył, że wielu młodych dyrygentów odchodzi od oryginału, zmieniając tempo czy wprowadzając inne własne „korekty”.

Na prośbę dyrektora festiwalu, Bach Collegium Japan pod kierunkiem Masaakiego Suzukiego sięgnęło (czego dotąd nie robiło) po utwory Chopina. W Koncercie e-moll będzie towarzyszyć Tomaszowi Ritterowi – zwycięzcy 1. Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych w 2018 r., a w Koncercie f-moll,  japońskiej pianistce Akiko Ebi – laureatce X Międzynarodowego Konkursu Pianistyczne im. Fryderyka Chopina w 1980 r.
Stałym nurtem Chopina i jego Europy pozostają recitale na fortepianach historycznych – konik pomysłodawcy i dyrektora festiwalu Stanisława Leszczyńskiego.

Starzy znajomi
Wśród solistów jest wielu artystów występujących na poprzednich festiwalach ChijE: Kevin Kenner, Yulianna Avdeeva, Alena Baeva, Evgeni Bozhanov, Nelson Freie, Nelson Goerner, Tobias Koch, Janusz Olejniczak, Christoph Prégardien.
Tomasz Konieczny powtórzy ubiegłoroczny recital, podczas którego wykonał Podróż zimową Schuberta z polskimi tekstami Stanisława Barańczaka.
Martha Argerich jeszcze nie podjęła decyzji o przyjeździe do Warszawy. – Stuprocentową pewność zyskamy po koncercie – powiedział pół żartem, pół serio Stanisław Leszczyński.

Nowi wykonawcy
Po raz pierwszy na festiwalu wystąpi orkiestra z Monachium – Hofkapelle München, która zagra Symfonię C-dur Józefa Elsnera, Fantazję A-dur na tematy polskie Fryderyka Chopina i III Symfonię Es-dur Eroicę Ludwiga van Beethovena.
– 15. Chopin i jego Europa został utkany z symboli. Materia jest wielowarstwowa, rozpoznawalna na poziomach idei i szczegółu, i ma niepowtarzalny kształt – podsumował Stanisław Leszczyński.