Degas. Umiłowanie perfekcji z cyklu Wystawa na ekranie, scenariusz i reżyseria Phil Grabsky
Degas. Umiłowanie perfekcji z cyklu Wystawa na ekranie, scenariusz i reżyseria Phil Grabsky
Cykl Wystawa na ekranie (Exhibition on Screen) tworzy Phil Grabsky – brytyjski reżyser dokumentalista z polskimi korzeniami. Ma w dorobku reportaże społeczne z Afganistanu, Czarnobyla i Luandy. Z przypadku zaczął realizować filmowe biografie kompozytorów, inicjując cykl W poszukiwaniu… (In Search of…). Jest wśród nich piękny film o Chopinie.
Filmy z serii Wystawa na ekranie, realizowane od 2009 r., zyskały uznanie na całym świecie. Są wyświetlane w ponad 60 krajach. Dotychczas powstało 30 odcinków. Prawie wszystkie są opowieściami detektywistycznymi. Widz dowiaduje się, jak powstawały słynne obrazy, co było ich inspiracją, dlaczego artysta tworzył określoną techniką itp. Wypowiadają się eksperci i konserwatorzy dzieł sztuki. Grabsky czerpie też garściami z biografii i korespondencji artystów. Często dołącza sceny z udziałem aktorów odgrywających prawdziwe wydarzenia.
Są odcinki, które powstały na kanwie głośnych wystaw i takie, które ukazują twórczość jednego malarza (świetny jest film o Rembrandcie). Dla mnie niezapomniany pozostaje film o jednym obrazie – Krzyku Edvarda Muncha.
Zbliżenia kamery i jakość HD sprawiają, że widz na ekranie widzi więcej niż dostrzegłby stojąc przed dziełem, niejednokrotnie odgrodzonym pancerną szybą. Ale bywa i tak, że po obejrzeniu filmu, nabiera się ochoty zobaczenia oryginału.
Jedną z premier obecnego, szóstego sezonu jest Degas. Umiłowanie perfekcji. Impulsem do powstania filmu była przekrojowa wystawa zorganizowana przez The Fitzwilliam Museum w Cambridge.
Pierwsze skojarzenie z Edgarem Degasem to malarz tancerek. Obrazy baletnic, oczywiście, są brane pod lupę, ale Grabsky kieruje uwagę widza również na epokę, w której tworzył Degas. Był to fascynujący okres w sztuce, nawet ówczesne stroje i fryzury były dziełami sztuki.
Degas czerpał inspirację z opery, do której – jak ustalił Grabsky – chodził trzy razy w tygodniu. Na jego twórczość duży wpływ miał wynalazek fotografii. Obrazom nadawał perspektywę fotograficzną. Tytuł filmu nawiązuje do wręcz destrukcyjnej cechy jego charakteru. Rzadko był zadowolony z tego, co narysował, namalował czy wyrzeźbił. Wiele swoich dzieł zniszczył przed ukończeniem. Wielu nigdy nie pokazał szerokiej publiczności. Pod koniec życia, tracąc wzrok, coraz zapamiętalej niszczył to, co tworzył.
Fot. Materiały dystrybutora/Na żywo w kinach